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??1、荷兰风格派（难度系数▲）
因《风格》杂志得名，编杜斯伯格发起并领导有一松散集体（1918—1928）。其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家。探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派主要代表人物 蒙德里安、里特维特、杜斯伯格等。
特征（基本原则）：
①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。
②用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
③对于非对称性形式的深入研究与运用。追求形式的变化性。
④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色（极色）。
美学主张：
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；
②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；
③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；
④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。
2、北欧现代设计（难度系数 ▲▲▲）
斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。
20—30年代北欧五国逐步形成了不同于奢华的法国装饰艺术风格，开创了一种经典的现代设计风格，在四五十年代逐渐成熟并走向国际。其特征是：
①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合）；
②风格简朴、典雅、明快；
③合理运用自然材料并突出材料自身的特点；
④注重形式与功能的统一；
⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调。
影响：
①这种风格在四五十年代逐渐成熟，并通过五十年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际。对全球工业设计的发展产生了巨大影响；
②斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。
代表人物及作品：
北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。瑞典的家具及室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。如家具设计师布鲁诺·马斯逊（Bruno Mathsson）等采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学的设计细节，设计的家具方便、安全、舒适，成为瑞典式现代主义家具设计的代表。1935 年他设计的一套扶手椅和搁脚板，其自然的材质、弯曲的形式和舒适的功能都隐隐表达出设计师对人的情感的尊重，传统和自然意象的注入是其设计的重要特征。
3、巴洛克时期服装特点（难度系数 ▲▲）
巴洛克词意：
本义是指一种形状不规则的珍珠，后指一种生气勃勃、有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感的艺术风格的名称。
巴洛克背景：
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪。
巴洛克艺术有如下一些特点：
一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二是它属于一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四是它很关注作品的空间感和立体感；
五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；
六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
服装特征：
①17世纪的巴洛克风服装是以男性为中心，社会上层男性们追求的是赋予教养风流举止和游戏般的情调，纤细和装饰性的女性是要成为男装的主导风格，因此称作是“男装女性化”时代；
②巴洛克时期的服装可大体上分为两个历史阶段：荷兰风时代和法国风时代。
（一）荷兰风时代（1620–1650年）
（1）整体来看：荷兰风时期的服装是巴洛克艺术风格融入法国宫廷文化而产生的，具体表现为配色艳丽，造型强调曲线优美，装饰弯曲回旋，使人感到活泼奔放、富丽华美，但有矫揉造作之感。男女服式抛弃了轮状皱领、填充物、紧身胸衣和裙撑，使服装变得相对舒适而柔和。
（2）细节装饰：服饰上用华丽的纽扣装饰，丝带缠绕，蝴蝶结，以及花纹围绕的边饰。
（3）男装变化：
①男子夹衣的腰线上移并收腰，腰带多以饰带的形式出现。胸和后背有开缝装饰，袖紧身，袖口饰有花边；
②此时的波尔普万变长，盖住臀部，胸前和袖子仍有纵向的斯拉修，袖口翻折过来的克夫用白色蕾丝装饰；
③男子们穿着的紧身裤被一种半截裤所取代，裤长及膝，并且在膝上用吊袜带或缎带扎口，装饰有蝴蝶结，这种半截裤叫做克尤罗特；
④男服的另一特色是水桶型的长统靴，靴口大，装饰有蕾丝边饰。
（4）女装变化：
①女服由僵硬感变得柔和自然，开始出现大胆的袒胸样式，从西班牙的极度夸张的人工美造型恢复到那种胖乎乎的自然美的外形上来；
②拉夫领仍在使用，但已经开始被大翻领拉巴逐渐取代，领子分为缝合式和带系式，带系式是将领子用两条细带系在脖子上，让大领子披在肩上。人们在领子和袖口处大量使用蕾丝；
③女性穿裙子都是穿两条或者三条，分为里裙和外裙，面料轻薄，用鲜艳的颜色进行搭配，外出的时候会将外裙前面打开，故意露出里面的裙子。
（5）荷兰风的三个特征是长发、蕾丝、皮革流行的时代，即“三L时代”。
（二）法国风时代（1650–1715年）
（1）男装变化：
①波尔普万：本来高腰线长衣摆的上衣波尔普万极度缩短，小立领，前开身，门襟上密密麻麻地缝缀着一排扣子。从右肩斜下佩挂绶带表示身份。
②男子套装：鸠斯特科尔、贝斯特和克尤罗特组成。
③鸠斯特科尔：鸠斯特科尔意为紧身合体的衣服，由衣长及膝的宽大衣卡索克演变而来。除收腰和扇形扩张下摆外，鸠斯特科尔的口袋位置也很低，整个造型重心向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对翻折上来的袖克夫。无领，前门襟密密麻麻排列着一排扣子，还装饰有金鞭子丝绸纽。鸠斯特科尔用料有天鹅绒或织锦缎，再加上金银线刺绣，十分豪华。
④贝斯特：早期是长袖短身，后来为了配合鸠斯特科尔，衣长变长，收腰身，前门襟也有很多扣子。后来演化成无袖的背心，衣长逐渐变短，是现代西式背心的始祖。
（2）女装变化：
①女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。女服上半身盛行使用紧身胸衣（苛尔巴莱耐）。这一时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。
②此时的女服的领口开得很大，袖子变短，露出小臂，整个袖子呈灯笼型。领子和袖口上装饰花瓣状多层蕾丝装饰。
③穿裙子至少要有两条，外裙通常在腰围处有多褶，长长垂至地面。到了17世纪80年代，女服中出现了臀垫。
4、清代纹样审美（难度系数▲▲）
在清朝随着吉祥文化的盛行而达到鼎盛。中国劳动人民通过织锦、缂丝、刺绣等工艺赋予了图案独特的装饰特点和无穷的艺术魅力。清代图案取材广泛，内涵丰富，寓意深远。它不仅彰显皇族的尊贵身份，也夸耀着平民百姓的美好生活和福寿康宁。
龙纹：因身份不同而有所改变，不仅可以反映出皇室等级制度的森严，同时也反映出帝王唯我独尊的专制权力。龙纹作为统治者权力的象征，其社会象征意义远远大于审美功能。
吉祥纹样：清代纹样除了取材于彰显帝王地位的龙纹外，还运用象征长寿和幸福生活的吉祥纹样。吉祥纹样运用象征、谐音、比拟、文字、寓意等多种表现手法，负载着人们的吉祥愿望和吉祥信仰。吉祥纹样的表现题材主要有宗教纹样、吉祥文字、植物类、动物类、及其他纹样，取材广泛，寓意深远。
吉祥文字：如“寿”、“卍”、“喜字”等汉字，通过将汉字变形重构，设计成为形态优美的装饰纹样。横竖曲直，造型变化十分丰富，体现了古代设计者们心思敏捷，独具匠心。“卍”是佛教的一种吉祥符号，在清代织绣团花图案中常常与其他纹样结合使用，或以大量卍字单独纹样出现在面料上，绵绵无绝寓意吉祥。
植物类纹样：如佛手、石榴、灵芝、桃、瓜、葫芦、牡丹、荷、菊、梅、兰、蔓草等，以联想、谐音等方式来表达吉祥的寓意。佛手又称福手，与“福寿”同音，一年四季花开不断，具有吉祥的寓意；石榴、瓜、葫芦、葡萄，皆因其多籽寓意“多子”，寄托了人们希望子孙万代、延绵不断的美好心愿，表达了对生殖的崇拜；蔓草因其滋生漫长，连绵不断，象征着生生不息的生命，表现了对生命的敬仰。
5、美学由哪三种形式构成（难度系数▲▲▲▲）
真、善、美/社会美、自然美、艺术美。
真，是从客观世界的运动、变化、发展之中所表现出来的客观事物自身的规律性。人的实践活动只有在符合客观世界的规律性的情况下才能获得成功，实现人的目的。因此，人类在漫长的实践过程中获得了对于客观世界的规律性的认识。美作为人改造世界的能动创造的生活表现，就其历史的发生和起源来看，以对于真的认识和掌握为前提；就其作为历史的成果、作为一个客观对象来看，与真有着密不可分的联系。
美虽然与真有着密不可分的联系，但真并不就是美。因为美不是客观规律本身，而是运用客观规律以改造世界的人的能动创造的实践活动的实现。真作为客观世界的规律性和作为科学认识的对象，它自身无所谓美丑。只有当客观规律不仅为人所认识，而且被运用于人改造世界的实践活动，它的感性具体的存在形式成为人的能动创造的活动所必须掌握的东西，并成为对这种活动的肯定的时候，真才具有了美的意义。就自然的规律来说，例如整齐一律、均衡对称这些规律之所以会具有美的意义，就是由于这些规律是人改造客观世界所必须掌握的一些最基本的和普遍的规律，由于这些规律通过人的掌握和运用取得了与人的目的相一致的感性形式，成为人的创造的智慧、才能、力量的客观表现。
人改造世界的实践活动，是一种事先即有着自觉的目的的活动。但人所要改造的客观世界，却是不以人的意志为转移的客观存在。在社会实践的过程中，人对客观现实与主观目的的关系的认识形成了善的观念。一般说来，在实践上符合于人的目的的东西就是善的，反之就是恶的。这是对于善的最初步、最粗浅的解释。更进一步分析起来，由于个别主体的需要、目的只能通过整个社会的协同活动方能得到实现，于是善又表现为个别主体的需要、目的、利益对整个社会的需要、目的、利益的关系。这一方面成为善的更为重要和更为本质的方面。
美以善为前提，并且归根到底应符合和服从于善。其所以如此，是因为人类改造世界的实践活动，最终都是为了实现和满足一定社会、一定阶级和集团的利益。
美虽然以善为前提，但美并不就是善。善是人的实践活动或客观对象、事物与一定社会阶级的目的相一致，即实践活动的合目的性；美则是在这种合目的的实践活动的过程或结果上所表现出来的对人改造世界的能动的创造性、智慧、才能和力量的现实的肯定。例如，一件劳动的产品，就它符合于人的目的（即满足于人的某种需要）来看它是善，就它是人改造世界的创造性活动的结果，是人的创造的智慧、才能和力量的客观实现、肯定和对象化来看即是美。善恶美丑在一定条件下可以相互转化和变换。没有天生不变、绝对永恒的美，只有在社会生活中不断变化发展的美。
真、善、美，就其历史的发生发展来说，只有当人在实践中掌握了客观世界的规律（真），并运用于实践，达到了改造世界的目的，实现了善，才可能有美的存在。但作为历史的成果、作为客观的对象来看，真、善、美是同一客观对象的密不可分地联系在一起的三个方面。人类的社会实践，就它体现客观规律或符合于客观规律的方面去看是真，就它符合于一定时代阶级的利益、需要和目的的方面去看是善，就它是人的能动的创造力量的客观的具体表现方面去看是美。
6、黑格尔美学（难度系数▲▲▲▲▲）
第一，美是理念的感性显现。理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
（1）黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
（2）艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
二、论述题
1、马斯洛需求理论和现象相结合（难度系数▲▲▲）
（1）马斯洛需求动机理论把需求分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现五类，依次由较低层次到较高层次排列。
生理需求：......
安全需求：......
社会需求：......
尊重需求：......
自我实现需求：......
（2）现象分析
结合汉服热、跨界联名、古着、饭圈文化、盲盒、IP现象等等进行分析。
2、宋代服装在服装设计中的地位（难度系数▲▲▲▲）
（1）宋代服饰特点：
背景：宋代的社会思想对人们服饰审美产生了极大地影响。由于“程朱理学”的出现，对于封建的伦理纲常要求十分严格，使理学逐渐成为宋代时期的主导思想，政治思想和经济文化均趋向于理性化，独有的理学氛围在一定程度上改变了人们的审美，尤其在服饰制度方面，形成了宋代服饰审美特点具有自然、典雅、含蓄、内敛之美。
其思想在一定程度上能够减少人们的日常生活欲望，控制人们的行为方式，使宋代人们的审美观念也逐渐发生了变化，尤其是对于宋代的服饰方面，不再讲究过度装饰，拒绝过分豪华，不再追求艳丽奢华。而是趋于清淡、简练，回归本真，崇尚简朴。形成宋代服饰所独有的严谨理性之美。
服饰色彩：有别于唐代艳丽夸张的色彩，宋代服饰讲究洁净质感，和前代形成了强烈对比，使宋代服饰更加优雅自然，宋代普通士庶阶层的服装色彩以素净的粗麻布衣为主，即使黑色也需要特权才允许使用。官员服饰中，更是显得气质儒雅，平淡简洁，以清色、白色、黄色为主。所以宋代时期服饰色彩逐渐形成一种特色，其服装特点充满理性，具有高雅质朴和洁净特征。
服饰造型：宋代女服与前代相比，改变了唐代艳丽开放的风格，显得更加儒雅含蓄，色彩更加自然洁净，风格趋向于儒雅化，更加突出女性温婉的气质。宋代服饰更加注重实用性，装饰纹样简洁自然，呈现出清、瘦、淡、雅的服装特点，宋代服饰注重便身利事，服饰显得清新儒雅的同时，也要方便行事方不失礼仪。宋代流行的服饰褙子，腋下开胯，行走方便，行动灵活自如。成为典型的常服款式，这些方面无不体现了宋代服饰的理性之美。
服饰图案：相对保守和庄重，具有典雅秀丽的特点，给人清新淡雅的感受。宋代服饰图案精巧美观，运用较多的有花鸟、团花、云纹、龟纹和朵云等。
服装面料：讲究以丝织品为主，成都蜀锦最有名。宋代丝织品品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。另外，宋代刺绣工艺已经高度发展 , 福州南宋黄升墓出土的衣服 , 一般都用刺绣花边沿边。
（2）宋代图案、廓形、色彩在现代服装中的应用：
对宋代服饰造型元素的传承与创新可以体现在多方面，除最常见的服装廓形和配饰造型外，对宋代服饰清淡雅致的意境表达往往有着出其不意引人入胜的效果。
2016 年“例外”“清·韶”系列发布，设计师以宋代词人陆游名篇《采莲曲》为灵感，空间重现莲池之静美，依托宋词所写的“君子之花”，致敬宋代对于淡雅朴素的极致追求，皆是形而至内的品性修为。融合宋朝的美学理念，采撷荷之灵性高洁呈于衣上。荷之芬芳，制衣之真诚，自然天成，沁人心脾。此次发布会通过对传统宋代文化的学习、再造，与当代精神重新融和。
宋代服饰色彩以清雅为主，通常采用间色，例如粉紫色、银灰色、青色等给人质朴优雅的感觉。现代中国服装不乏以色彩简朴的风格特点受到大众喜爱的本土品牌，设计师将流行色以及符合宋代审美要求的素净淡雅之色完美结合，为浮躁的时尚圈带来了一股别样的雅致之风。
例如江南布衣品牌，追求沉稳雅致的环保色作基本色系，结合简介的线条和纯净的裁剪，充满时代感。
NE·TIGER 2013“华·宋”高级定制设计延续了“贯通古今，融汇中西”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和的 2013 年国际流行趋势精妙融合，将观众带入琴音禅境的同时，也引领着国服文化的新时尚，展示了中国至臻高贵的华服设计和极致韵味的服饰色彩。
（3）宋代服装的地位、影响：
宋朝时期的服装风格均透露一种宋儒之气，儒雅之风成为宋代服饰设计上的最鲜明特点。宋代服饰在中国服饰文化中，是服装文化上的一种革新，具有开创的意义。文化自觉.....
3、中国传统文化在当今要如何实践和发展（难度系数▲▲▲）
（1）中国传统文化元素在现代设计中的应用现状：“文化挪用”、模仿与抄袭、缺乏创新。
（2）如何继承传统文化：
①应对中国传统文化有所了解......
②继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度，是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装。
③在学习借鉴传统服饰文化的同时，设计师不能简单的模仿和抄袭传统服装的形式和文化符号，更不能简单地生搬硬套至流行舞台；而是要在充分领悟传统文化内涵的基础上，对其特征性元素进行提取和转化，吸收流行元素，重组、创造出具有民族印记的现代设计。在此过程中应强调本民族的文化内涵、民族性的精神与灵魂。
④一味模仿，追求民族形式，表现设计的“个性特色”。过分的追求个性，不考虑现代社会审美，会使人感到跟不上时代的节奏。因此，要与人们的需求相结合。
（3）设计师如何创新 / 设计师如何借鉴和运用传统元素：举例......（第2题内容可用）。
（4）设计师该如何做：具有一定的专业技术和技能；有一定的审美能力和文化底蕴；对时局的洞察能力；人性化设计……
【22考研浙理工设计美学试题总体评价】
2022年浙理工的设计美学试题总体难度不大，《中外服装史》两道简答题都在正常背诵范围之内，没有超纲，论述题宋代服装部分内容需要拓展延伸和课外积累，另外清代纹样审美特征，多数考生重点背诵的是清代服饰，没有注重纹样特点的背诵，因此这道题较容易失分。《世界现代设计史》出题方向与前几年方向不同，简答题两道稍微有一些冷门，但是在前期背诵阶段也有涉及。《美学四讲》题目言之有理即可，黑格尔美学难度稍大，在参考书目中谈及较少，考生容易忽略，相对较难得分。三道论述题偏传统文化比重较大。
【23考研浙理工复习建议】
原本的复习思路可以继续沿用，前期背书要尽可能做到大范围覆盖，除了常见常考的重点外，还有一些容易忽略的考点也要重视起来，此外细的考点背诵完之后，要进行整体的总结梳理。平时要注重对流行趋势、设计现象等的关注及分析。
